墨境中的当代沉思
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艺术的最高境界是随意、朴素、自然。艺术家应该靠自己作品的感情流露来打动人,应靠技巧的流露来打动人。画如其人,应与自己的个性、学识、经历、修养相一致,终归是表现自己的性灵。 ——卢沉
技巧并不可贵,可贵者在于心灵对技巧的创作。
我最爱水墨画。变幻无穷的黑白常令我沉醉,用这个形式表现我对大自然和人生的感受是我最愿做的。我喜欢顺其自然,像山间流淌的小溪,没有固定的路。 ——周思聪
“沉思墨境?卢沉周思聪纪念展”5月25日至6月3日在中国美术馆举行。这次展览筹备历时达3年之久,是这对已经故去的艺术伉俪在国内的首个大型联合展览,共有两百多幅作品在中国美术馆展出。
卢沉和周思聪是20世纪晚期中国画坛最具影响力的艺术伉俪。其中,卢沉生前为中央美术学院教授,上世纪60年代至70年代即以写实人物著称,代表作品有 《机车大夫》《工地写生》等。上世纪80年代以后,他广泛研究东西方艺术,以写实主义教学为基础提出诸多新思路,并开设 “水墨构成”课程探讨中国画教学、创作之变革,影响并培养了一大批具有创新意识的学生。
周思聪生前曾任北京画院一级美术师、中国美术 家协会副主席,1959年即以水墨写生 《颐和园一角》在维也纳获得第七届世界青年联欢节国际青年美术作品展银奖。1978年,水墨作品《人民和总理》获全国美展一等奖,稍后创作的组画 《矿工图》则开新时期国画人物变革之先河。上世纪80年代以后,她先后创作了人体写生系列、彝族女子系列、荷花系列等,注重人物沧桑经历和个人性情之抒 写,完成了由 “外向”到 “内省”之艺术风格与体验的转换。应该说,两位先生的创作,在继承传统的同时兼容并蓄、勇于创新,融传统境界、时代精神于一体,以独特的生命感悟为当代中 国画史贡献了诸多经典作品。
卢沉和周思聪是时代的杰出艺术家,更重要的是在为人处事方面给后人带来很多启示。如果说周思聪代表了对某 种人生、生命和精神关注的话,卢沉在晚年注重艺术形式的探讨,但是他们两者始终在互补的关系中找到平衡点,以至于我们多少年以后再来重温他们的作品,能够 深切感觉到关于人性、人文的东西始终贯穿了他们艺术创作的生命。
中国美协主席冯远说,我觉得在艺术界有三种人:一种人是人活着作品死了;一种是人死了作品活着;还有一种人是活着时候不被人重视,多少年以后人们开始发现他的价值,而且这个价值在几十年以后不断被挖掘出来,我想卢沉先生和周思聪先生属于后两种人。
中央美术学院副院长谭平说,卢沉先生一生的艺术追求可以概括为思古之情。先生艺术事业开阔,思想开放,勇于探索与开拓,不仅在艺术创作上如此,而且在艺 术教育方面,他借鉴西方现代艺术的形式语言,大胆创新,强调新兴与理法的平衡。周思聪先生则深秀于内,善于将主观情愫和心灵感应融入创作,她的作品具有普 适的人文关怀,既有母爱的温存与女性的婉约,也有深沉、感伤、乡愁的情绪。
中央美术学院教授邵大箴说,卢沉和周思聪关心国家的命运, 他们关注社会的进步,关心普通人民的生活,关心艺术家的艺术探索,所以我非常尊重他们,非常敬仰他们,他们不说一些浮夸和虚假的话,真诚是他们做人和从艺 的特点,所以今天我们怀念卢沉、周思聪,就要学习他们的这种精神。中国艺术现在太缺少他们这种天真、平淡、高雅、清新的品质。
作者:春晓
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